A partir de una pregunta por el paisaje como género ligado a la representación, se asume el dibujo como un vehículo que oscila entre la descripción física de la apariencia del mundo y las fuerzas invisibles de la naturaleza y el cosmos que operan, según François Cheng en “Vacío y Plenitud” (1979), incluso en la creación artística. La serie busca rescatar algunos elementos del pensamiento de oriente antiguo - como la noción de vacío - presentes, por ejemplo, en la pintura de Shitao, influida por el budismo zen y el taoísmo, para darles un lugar cercano al Aleph de Borges, a lo “oceánico” de Freud o a las pinturas blancas de Armando Reverón.

Se dibuja partiendo de un fondo negro homogéneo. Al retirar el pigmento para revelar el blanco del papel, el dibujo se plantea como un intercambio de polaridades: lo pleno y lo vacío, forma y contenido, esfera y orificio, presencia y ausencia.

Desde el Aleph, Borges puede verse viendo el Aleph. Y, en el Aleph, puede verse viendo el Aleph. Y, en el Aleph, puede verse viendo el Aleph. Y, en el Aleph, puede verse viendo el Aleph. Y, en el Aleph, puede verse viendo el Aleph. Y, en el Aleph, puede verse viendo el Aleph. Y, en el Aleph, puede verse viendo el Aleph....